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摄影/文 高筱懿 一组2013年，元阳哈尼梯田拍的片子。您看了也许感觉很古怪诡异。 人都说，听景不看景，听人说景有一种神往，看到景象时多数时候是灰头土脸。偶尔赶上好天气，最美的时间也是很短，更难看到人们绘声绘色所描绘意境。 因此感觉风景摄影很难，难就难在我们没有过多的时间等待最美的瞬间。拍摄身边的风景可以积累图像，好天气好光影时，能够有目的的立马赶到拍摄。外出采风摄影多数是走马观花碰碰运气，这也许就是风景摄影难出好作品的原因。 人们在描绘风景时加入了很多美好神往的想象，并融进了日常看到的绘画，墙画美图的臆想。而摄影作品多少本着还原真实的原则，这样得到的摄影作品肯定不是人们想象中的画面。 当你在描绘风景时，是经过大脑过滤掉了一部分不需要讲述的糟粕，留下的只是精华，也就等于说描绘风景时大脑再提炼了画面，与画家的绘画作品没有什么分别了。 我们都喜欢风景中的光、影、色、情、线。光、影、线有形，但是色彩，每天从冷到暖的变化着。时强时弱，时有时无的表现。能够看到光线产生的色彩，最好的时间是日出日落前后。其后色温升高或降低，色彩变得平淡无奇，如果没了特殊天气配合就不会动情去拍摄。 能不能像画家一样的去创作？能不能利用好一天中色温变化，提炼出潜在的色彩色调？ 人们在胶片时代就有过画意感的创作。人们利用反转片的特性，反转片负冲得到一个高反差黄绿基调的色彩，让人感到温馨、靓丽、唯美的画意人像或风景摄影作品。 进入了数码时代，在后期软件的作用下，图像后期已不再是暗房师的专属。人们可以利用电脑自我创作摄影作品或创造个性的色彩基调。谁都可以自由把定色彩，高级的可以分色出片子冷暖调子，初级者对色彩认识不够，但必定也会有一个基调，也就是常说的数码味。把握了物体、景物真实色彩的一面，很少考虑色温影响风景色彩的变化，物体色彩因光线相互折射产生的环境色一般也视而不见。对片子的评判标准一般是，虚实怎样、用长焦还是短焦、曝光过度与否、用什么色彩模式更准确。这样得到一幅幅真实记录环境风景的影像，也许这就是拍摄风景最满意的答卷。 数码后期用曲线或对比度调整，去掉了大量的灰色，感觉反差适度了，色彩明快了，就是一幅好作品。软件掌握的好，可以高光不过，暗部有层次，反之会牺牲图像大量的细节，不调整就是灰头土脸。 我们抱着一个原则，摄影写实。还原真实，人们的视觉能够接受才是好作品。理想的摄影作品，总有一个色彩尺度，是人们口传心授的结果，也包含了对传统胶片恒定色温的误判结果。 能不能得到人们传说中的风景描绘，能不能付给灰色色彩，把想象的色彩融合到大自然中。理一下思路，拿出云南元阳梯田的片子重新调整，提炼出心中神往的色彩色调。 一天当中，从早上的低色温到正午的高色温，然后又到落日前后的低色温，一天的色温逐渐变化从低到高再到低的过程。自然光中任何时候都有蓝的冷色与红黄的暖色，冷暖的多少又是交替而生的，从黑夜到晨光是冷色为主，太阳初升到落日暖色为主。 色由心生，色分冷暖。按这样的规律提炼出心中色彩色调，把色温冷暖融进图像，较容易付给片子人们描绘想象的色彩。并强化环境光色与晨光视觉的朦胧感，基本上把图像中的灰色部分都转化为色彩基调。 或许这就是说听风景的美感，又表达了画意风景美。片子靓丽了还不能失去层次，画面简洁也明快了，大面积的主体色调即鲜明又突出。 这也许逾越了摄影色彩规律的鸿沟，也许反叛了真实色彩的表达，也许更糖水，但甜就好。看片子时，如果你眼睛亮了就对了！ 人在画中游，还可以利用延时摄影把风景带回了，留下更美的记忆。 七彩云南的哈尼梯田图片与延时摄影分享给大家。
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发表于 2016-2-11 13:50:42
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楼主
发表于 2016-2-11 15:01:26
